• BLIND DATE #12 [web+graphic design] 2015-2006

    blinddate12.blogspot.gr

    Το BLIND DATE # 12 είναι καλλιτεχνική, διεπιστημονική και ερευνητική πλατφόρμα με βασικό άξονα τη συνεργασία μιας εναλλασσόμενης ομάδας εικαστικών καλλιτεχνών με ομάδες που προέρχονται από το χώρο άλλων τεχνών και επιστημών.Το project ξεκινά με τη συνεύρεση 12 ανθρώπων (6+6), χωρίς να γνωρίζει η μια ομάδα τα μέλη της άλλης. Το ραντεβού δίνεται στα τυφλά. Στην πρώτη συνάντηση δημιουργούνται ζεύγη, το καθένα από τα οποία καλείται σε διάστημα 45 ημερών να «συμβιώσει» και να παραγάγει από κοινού σκέψη και πράξη. Το BLIND DATE # 12 είναι συνάντηση. Το σκεπτικό του στηρίζεται στη δημιουργική σύμπραξη ατόμων που ξεκινούν από διαφορετική αφετηρία αλλά μοιράζονται τη θέληση για συν-εργία και διακατέχονται από την ανησυχία της αναζήτησης. Το ζητούμενο δεν είναι απλώς η διασταύρωση των μέσων -εικαστικών και μη- αλλά το ίδιο το project ως συν-εταιρική εξέλιξη. Η πρόθεση είναι το «ένα»· μπορεί να παραχθεί από δύο ανθρώπους;
     
    BLIND DATES
    - The Holy Bachelorettein the Wedding Cave - Greek festval 2015
    - Set out for Ithaca 2013 / a poetic blind date - Ithaca island 2013*
    - Arts and Philosophy - gallery Thision Lofts 2007
    - Arts and Literature - Industrial Space of Keriadon and Sfittion 2006
    *χωρίς συμμετοχή
    επισκεφθείτε το site για περισσότερες πληροφορίες
     
    Curating: Adonis Volanakis
    Curating assistant: Elli Vassalou
    Web+Graphic design: Elli Vassalou,

  • κοινοβούλιο [κοινωνική χορογραφία – συμμετοχή] 2014

    Μουσείο Μπενάκη, Απρίλης 2014
    Το έργο Κοινοβούλιο, που βρίσκεται στο μεταίχμιο μεταξύ οπτικών και παραστατικών τεχνών, θα εκτυλίσσεται στους εξωτερικούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη και θα έχει ως «πρωταγωνιστές» απλούς πολίτες, από όλα τα κοινωνικά στρώματα και όλων των ηλικιών, οι οποίοι θα συναντηθούν στο αίθριο του μουσείου, σε μία δράση που λειτουργεί ως ερέθισμα στοχασμού πάνω σε διάφορα θέματα που αφορούν τον άνθρωπο. Οι συμμετέχοντες, που έχουν επιλεγεί μέσα από ανοιχτή πρόσκληση, θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν μαζί δύο-τρεις ημέρες, στο αίθριο του Κτηρίου της Οδού Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη. Εκεί, θα αφιερώσουν τον χρόνο τους στην παρατήρηση του εαυτού τους και των άλλων, καθώς διαμορφώνουν ένα σύστημα ανταλλαγής μέσω απλών κινήσεων, που ξεκινά με τις οδηγίες του Michael Kliën. Χωρίς να έχουν κανένα άλλο ερέθισμα, οι συμμετέχοντες θα αφοσιωθούν στο να συντονίσουν την αντίληψη τους με τις δυναμικές του προσωπικού και του συλλογικού νου, αλληλεπιδρώντας με την φυσική τάση και τις δυναμικές της ανθρώπινης οργάνωσης. Καθένας τους θα αφήσει πίσω του ίχνη γραμμένα με χειρονομίες και σχέσεις, τα οποία πιθανόν να ανασυρθούν, να αναπτυχθούν και αναπαραχθούν από κάποιον άλλο συμμετέχοντα. Καθώς τα όρια ανάμεσα στους "επίσημους" συμμετέχοντες και στους θεατές μετακινούνται συνεχώς και πολλές φορές εξαφανίζονται εντελώς, το έργο εξελίσσεται, επηρεάζεται και αναπνέει από τους συμμετέχοντες καθώς και από τους παρατηρητές. Οι θεατές μπορούν αν παραμείνουν στο χώρο για όσο επιθυμούν, και μπορούν να έρθουν και να φύγουν όπως επιθυμούν. Το ειδικά ενδιαφερόμενο κοινό μπορεί να μάθει περισσότερα για τη χορογραφία με προσωπική συνομιλία με τον καλλιτέχνη και τους συνεργάτες του και να ενταχθεί στο έργο ως επίσημος συμμετέχων για τις ακόλουθες μέρες.
    Χορογραφία: Michael Kliën (Aυστρία) Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Βιτόρια Κώτσαλου (Ελλάδα), Jeff Gormly (Ιρλανδία) Δραματουργία: Steve Valk (Γερμανία) Συμμετέχοντες: 50 πολίτες και το κοινό

  • scotoma [action, video performance] 2014

    in situ on going action for the Athens Video Dance Project festival, Athens School of Fine Arts, February 2014
    Maya Dalinsky, Elli Vassalou  
    Scotoma   [area of partial distortion in the field of vision].  Scotoma invites visitors to relive pre-recorded trajectories and dances through the spaces of Athens Video Dance Project. Guided by the playback mode on a handheld camera, Scotoma takes spectators one-by-one on a journey into an uncanny reality, produced by the unique distortion that results when digital and physiological modes of seeing collide.

  • L.A.J.E. [dancetheatre production] 2007

    L.A.J.E. BY STUDIO EKFRASIS | A DANCETHEATRE ENSEMBLE
    direction Mare Galani
    The show, combining teatre and contemporary dance, concerns the female nature and is based on the biographies and the writings of four women: Lou Salome, Anais Nin, Joyce Mansour and Edith Piaf.
    Participation in performing, photography, video art  and program design
    12.05.2007 | Melina Merkouri Theatre (University of Patras)
    15-20.05.2007 | Lithografeion Theatre | Patras | Greece