• BLIND DATE #12 [web+graphic design] 2015-2006

    blinddate12.blogspot.gr

    Το BLIND DATE # 12 είναι καλλιτεχνική, διεπιστημονική και ερευνητική πλατφόρμα με βασικό άξονα τη συνεργασία μιας εναλλασσόμενης ομάδας εικαστικών καλλιτεχνών με ομάδες που προέρχονται από το χώρο άλλων τεχνών και επιστημών.Το project ξεκινά με τη συνεύρεση 12 ανθρώπων (6+6), χωρίς να γνωρίζει η μια ομάδα τα μέλη της άλλης. Το ραντεβού δίνεται στα τυφλά. Στην πρώτη συνάντηση δημιουργούνται ζεύγη, το καθένα από τα οποία καλείται σε διάστημα 45 ημερών να «συμβιώσει» και να παραγάγει από κοινού σκέψη και πράξη. Το BLIND DATE # 12 είναι συνάντηση. Το σκεπτικό του στηρίζεται στη δημιουργική σύμπραξη ατόμων που ξεκινούν από διαφορετική αφετηρία αλλά μοιράζονται τη θέληση για συν-εργία και διακατέχονται από την ανησυχία της αναζήτησης. Το ζητούμενο δεν είναι απλώς η διασταύρωση των μέσων -εικαστικών και μη- αλλά το ίδιο το project ως συν-εταιρική εξέλιξη. Η πρόθεση είναι το «ένα»· μπορεί να παραχθεί από δύο ανθρώπους;
     
    BLIND DATES
    - The Holy Bachelorettein the Wedding Cave - Greek festval 2015
    - Set out for Ithaca 2013 / a poetic blind date - Ithaca island 2013*
    - Arts and Philosophy - gallery Thision Lofts 2007
    - Arts and Literature - Industrial Space of Keriadon and Sfittion 2006
    *χωρίς συμμετοχή
    επισκεφθείτε το site για περισσότερες πληροφορίες
     
    Curating: Adonis Volanakis
    Curating assistant: Elli Vassalou
    Web+Graphic design: Elli Vassalou,
  • σχετιστές [φωτογραφία] 2014

    Εικαστική εγκατάσταση  στο φεστιβάλ βραδύτητας [Slow Festivalπου έγινε στο ημιεγκατελλειμένο  κτίριο της οδού Πανεπιστημίου 64 Ομόνοια Τα αντικείμενα σχεδιάστηκαν με αφορφή το άδειο πια sex shop του 1ου ορόφου.
    Mαριάννα Ξυνταράκη + Λήδα Βουτσινά
    φωτογραφία Έλλη Βασσάλου
    περισσότερα για τους Σχετιστες εδώ
    Ένα sex shop που «μεταφέρθηκε απέναντι»… Ερωτικά βοηθήματα προς πώληση, αντικείμενα σχεδιασμένα να εντείνουν την επιθυμία και να επισπεύδουν τη συνάντηση. Ερωτικοί διαμεσολαβητές που υπαγορεύουν και ρυθμίζουν συμπεριφορές, εγκαθιδρύουν τρόπους/μανιέρες προσέγγισης του άλλου και διαχειρίζονται την απόλαυση. Η ερωτική πράξη συμπυκνωμένη στη χρονικότητα του σεξ και περιχαρακωμένη στα πλαίσια της ιδιωτικότητας. Στον αντίποδα ο δημόσιος βιος, αυτοματοποιημένες συλλογικές συμπεριφορές, μια αναισθητικοποιημένη και αδιάκοπη παραγωγή του ίδιου. Χρόνοι «νεκροί»,  ενδιάμεσοι, χρόνοι αναμονής… στο μετρό, στην τράπεζα, στο ταμείο του σουπερ μάρκετ. Χρόνοι ευάλωτοι, εύθραυστοι ακριβώς λόγω της μεταιχμιακότητας τους. Επιχειρούμε μια αντιστροφή με σκοπό τη διάρρηξη της αυτοματοποιημένης συλλογικής συμπεριφοράς. Aφετηρία δυο αρχετυπικές σχεδόν χειρονομίες: το άγγιγμα κάτω  απο το τραπέζι ως μια ερωτική νύξη και το ξύσιμο της πλάτης ως μια σωματική ηδονή. Aπο τα εμπορεύματα του sex shop που σκοπό έχουν να επιταχύνουν την επιθυμία και να μεγιστοποιήσουν την απόλαυση κατά την σεξουαλική επαφή, μεταβαίνουμε σε τεχνήματα που επανανοηματοδοτούν τη σχέση επιθυμίας-απόλαυσης καθυστερώντας και μεταθέτοντας συνεχώς την ερωτική πράξη. Η ίδια η  ερωτική πράξη αποσυμπιέζεται, ο χρόνος της διαστέλλεται  και παρεισφρύει στον δημόσιο χρόνο, έτσι ώστε να συμπεριλάβει ολες τις διαδικασίες διαχείρισης της απόστασης από τον άλλον. Εξαρτήματα που προσαρτώνται στο σώμα [σε αντιστοιχία με αυτά του sex shop], τα οποία όμως φέρουν ένα άλλο είδος σεξουαλικής πρακτικής που αναφέρεται στον συλλογικό αποδέκτη. Σημαίνουν την κοινωνική διαθεσιμότητα σε συναντήσεις, ως σεξουαλικό χαρακτηριστικό.Αντικείμενα αλλόκοτα, συγκολλήσεις αντικειμενων και συμβόλων με αμφισβητούμενη αποτελεσματικότητα. Μηνύματα ασαφή και μια επικοινωνία που συνεχώς επιβραδύνεται, μια επικοινωνία τα μέσα της οποίας πρέπει να επαναεπινοηθούν.  
  • scotoma [action, video performance] 2014

    in situ on going action for the Athens Video Dance Project festival, Athens School of Fine Arts, February 2014
    Maya Dalinsky, Elli Vassalou  
    Scotoma   [area of partial distortion in the field of vision].  Scotoma invites visitors to relive pre-recorded trajectories and dances through the spaces of Athens Video Dance Project. Guided by the playback mode on a handheld camera, Scotoma takes spectators one-by-one on a journey into an uncanny reality, produced by the unique distortion that results when digital and physiological modes of seeing collide.
  • topophilia [Research in body-landscape Performance Practice] 2013

    a psycho-geography performance
    Athens, December 2013
    by Anna Tzakou
    ‘the landscape is... life’s enduring monument’ (Ingold, 2000:54).
    ‘Topophilia: the manifestation of the human love of place…the human being’s affective ties with the material environment’ (Tuan, Yi-Fu, 1974: 92)
    A performance examining the city of Athens through the concept of ‘topophilia’. Willing to create a score of ‘geo-consciousness’ with the urban landscape, this performance conducted the last stage of a body-landscape interrelation inquiry. As Athens had been an explosive and warlike landscape for the past five years, the performance was sought to (re)discover where love (and compassion) (-philia) for home (topos-) lies. Using nonrepresentational theories (NRT) as its contextual background and with the aspiration of creating one, Topophilia examined living myths, conflicting memories and occurring emotions. Through the structure of a participatory walk into the city’s landscape, where the doer intermeddled with the watcher and the individual with the collective, the body became a meta-narrative experience of its identity or even more of the way it perceives its place. This work is part of a PhD research in a body-landscape performance practice, re- examining issues of identity in contemporary Greece. It applies practices of theatre and dance (Grotowski’s Paratheatre, Anna Halprin and American post modern dance lineage) and affiliates notions of Buddhism, anthropology and cultural geography.
    Anna Tzakou is a theatre practitioner, performer, deviser and researcher. She is an Onassis and Fulbright Foundation scholar and currently she is a PhD candidate in Performance Practice at the University of Exeter.
    research/ concept/practice: Anna Tzakou
    composition / performance: Anna Tzakou, Marios Chatziprokopiou
    architectural, topographic research: Elli Vassalou
    creative curation/ Video documentation: Artemis Anastasiadi, Elli Vassalou
    poster design: Marianna Bakoula
  • ΕΓΩ ΚΑΤΟΙΚΩ ΤΩΡΑ [photography] 2013

    diy housing in contemporary greece
    more photos here
    Από τις αυθαίρετες παράγκες στο Πέραμα του Πειραιά ως τις «καβάτζες» της Παχειάς Άμμου στη Νίσυρο, μια συλλογή από αυτοσχέδια κτίσματα, άλλοτε μεμονωμένα και άλλοτε σχηματίζοντας συνοικίες ή κοινότητες. Μια σύγχρονη λαϊκή αρχιτεκτονική, φτιαγμένη από τα κάτω, κατασκευασμένη από τους εκάστοτε κατοίκους της. Μια αρχιτεκτονική που μπορεί να κάνει αναφορά στις περιθωριοποιημένες παραγκουπόλεις αλλά και στη φυσική δόμηση.
    Εφήμερες, εποχιακές ή μόνιμες κατασκευές από φτηνά και εύκολα προσβάσιμα υλικά όπως φυσικά ή ανακυκλωμένα. Χώροι με ασαφή όρια του εξωτερικού και του εσωτερικού, συχνά χωρίς ιδιοκτησία, που μπορεί να έχουν δημιουργηθεί από έναν μοναδικό χρήστη ή απο μια σειρά διαδοχικών χρηστών. Φτιαγμένες από την ανάγκη στέγασης του ανθρώπινου σώματος και των εκάστοτε βασικών του αναγκών. Η κατοίκηση αυτή είναι άλλοτε επιβαλλόμενη σε αδύναμα και περιθωριοποιημένα τμήματα της κοινωνίας και σε κάποια άλλα επιλογή, ελεύθερη βούληση.
    Σκοπός αυτής της εργασίας σε εξέλιξη είναι η ανάδειξή τους ως φορείς πολιτιστικής, ιστορικής και συλλογικής μνήμης. Αναδεικνύοντας έτσι έναν άλλον τρόπο προσέγγισης του κτηρίου και της έννοιας της κατοίκησης απαλλαγμένης από τη μνημειακότητα και το εγώ και εστιάζοντας στο τώρα. Εγώ κατοικώ τώρα.
    concept, research, photography: Elli Vassalou
    η εργασία αυτή ξεκίνησε και παρουσιάστηκε στα πλαίσια του εργαστηρίου αρχιτεκτονικής φωτογραφίας της monumenta με καθηγητές τον Στέργιο Καράβατο και Jeff Vanderpool.
  • L.A.J.E. [dancetheatre production] 2007

    L.A.J.E. BY STUDIO EKFRASIS | A DANCETHEATRE ENSEMBLE
    direction Mare Galani
    The show, combining teatre and contemporary dance, concerns the female nature and is based on the biographies and the writings of four women: Lou Salome, Anais Nin, Joyce Mansour and Edith Piaf.
    Participation in performing, photography, video art  and program design
    12.05.2007 | Melina Merkouri Theatre (University of Patras)
    15-20.05.2007 | Lithografeion Theatre | Patras | Greece